La bellezza della coesistenza dei contrari
GIAPPO FRANCA KYOTO espone una variegata collezione di opere d’arte curata intorno al tema “Contrasto e Armonia”.
Il nostro concept di design pone l’armonia tra storia e arte al centro della nostra progettazione. Pur rispettando l’immagine tradizionale che i visitatori di Kyoto si aspettano, vi invitiamo a godere di un’esperienza unica di GIAPPO FRANCA.
Nella sala da tè esponiamo le Cinquantatré Stazioni del Tōkaidō di Utagawa Hiroshige, stampe originali di eccezionale valore storico risalenti a circa 200 anni fa. Questa sala da tè, pur presentando una disposizione tradizionale ortodossa, è allestita con un’atmosfera cyber nell’intero spazio. Si tratta di un tentativo deliberato di “catturare 200 anni in un istante”, esprimendo sorpresa e gioia artistica.
Il percorso verso la sala da tè ospita un giardino in miniatura in stile giardino giapponese che rappresenta un paesaggio naturale di montagne e acqua attraverso pietre, sabbia e muschio, senza utilizzare acqua. Questo spazio incarna lo spirito zen del “wabi-sabi”, un senso estetico giapponese. Al soffitto esponiamo un’installazione in filato di HOTTEA (nome reale: Eric Rieger), artista contemporaneo originario di Minneapolis. Fondendo opere che portano gioia ed emozioni positive con il “mondo del wabi-sabi”, il loro opposto, esprimiamo la Kyoto contemporanea e cosmopolita che attira visitatori da tutto il mondo.
All’ingresso esponiamo un murale dell’artista emergente promettente LOW MOROMI – 醪. Questa opera, in cui le tonalità fredde e calde tendono con grazia la mano l’una verso l’altra, riflette il nostro impegno a trascendere razza, genere ed età.
Il nome GIAPPO FRANCA è un neologismo che combina “Lingua Franca”, una lingua comune utilizzata da persone di madrelingue diverse per comunicare, e “GIAPPONE”, che significa Giappone in italiano.
Godetevi un’esperienza alberghiera dove le culture si incontrano attraverso l’armonia di storia e arte.
HOTTEA
Stiamo attualmente ottenendo il profilo e la foto dell’artista di HOTTEA.
醪 (Low moromi)
Nato nel 1995 a Sayama, prefettura di Saitama.
L’esperienza originaria dell’infanzia, toccato dalla bellezza dei santuari shintoisti, dei templi buddisti e della vegetazione circostante, riaffiora in flashback dando origine al suo distintivo motivo di nuvole “Yu-Un (遊雲)”.
“Yu-Un” è un’opera d’arte che esprime paesaggi mentali in forma visibile attraverso il tema delle nuvole. Le forme fluide delle nuvole simboleggiano i cambiamenti d’umore e l’instabilità, ricordando agli spettatori l’impermanenza della vita.
Le nuvole bloccano la luce e proiettano ombre soffici.
Allo stesso tempo portano tenerezza e conforto.
“Yu-Un” possiede il potere di accogliere e accompagnare i pensieri, le esperienze e le emozioni di ciascuno, come le nuvole che si estendono nel cielo. Desidero che gli spettatori trovino le nuvole nel proprio cuore e vi scoprano guarigione e serenità. Spero che attraverso quest’opera possiate sentire il legame tra i molteplici fascini delle nuvole e il nostro mondo interiore.
