Art

GIAPPO FRANCA KYOTO expose une collection variée d’œuvres d’art organisée autour du thème « Contraste et Harmonie ».

Notre concept de design place l’harmonie entre histoire et art au cœur de notre démarche. Tout en respectant l’image traditionnelle que les visiteurs de Kyoto recherchent, nous vous invitons à vivre une expérience unique à GIAPPO FRANCA.

Dans le salon de thé, nous exposons les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō d’Utagawa Hiroshige, des estampes originales d’une valeur historique exceptionnelle datant d’environ 200 ans. Bien que ce salon de thé présente une disposition traditionnelle orthodoxe, l’ensemble de l’espace est mis en scène dans une atmosphère cybernétique. Il s’agit d’une tentative délibérée de « capturer 200 ans en un instant », exprimant une surprise et un plaisir artistiques.

Le chemin menant au salon de thé abrite un jardin miniature de style jardin japonais représentant un paysage naturel de montagnes et d’eau à travers des pierres, du sable et de la mousse, sans utiliser d’eau. Cet espace incarne l’esprit zen du « wabi-sabi », un sens esthétique japonais. Au plafond, nous exposons une installation en fil par HOTTEA (nom réel : Eric Rieger), artiste contemporain originaire de Minneapolis. En fusionnant des œuvres apportant joie et émotions positives avec le « monde du wabi-sabi », leur opposé, nous exprimons le Kyoto contemporain et cosmopolite qui attire des visiteurs du monde entier.

À l’entrée, nous exposons une fresque murale de l’artiste émergent prometteur LOW MOROMI – 醪. Cette œuvre, où les teintes froides et chaudes tendent gracieusement la main l’une vers l’autre, reflète notre engagement à transcender la race, le genre et l’âge.

Le nom GIAPPO FRANCA est un néologisme combinant « Lingua Franca », une langue commune utilisée par des personnes de langues maternelles différentes pour communiquer, et « GIAPPONE », qui signifie Japon en italien.

Profitez d’une expérience hôtelière où les cultures se rencontrent à travers l’harmonie de l’histoire et de l’art.

Nous sommes actuellement en train d’obtenir le profil et la photo de l’artiste HOTTEA.

Né en 1995 à Sayama, préfecture de Saitama.
L’expérience originelle de son enfance, touché par la beauté des sanctuaires shinto, des temples bouddhistes et de la végétation environnante, ressurgit en flashbacks pour donner naissance à son motif de nuages distinctif « Yu-Un (遊雲) ».

« Yu-Un » est une œuvre d’art qui exprime des paysages mentaux sous forme visible à travers le thème des nuages. Les formes fluides des nuages symbolisent les changements d’humeur et l’instabilité, rappelant aux spectateurs l’impermanence de la vie.

Les nuages bloquent la lumière et projettent des ombres douces.
Ils apportent en même temps tendresse et réconfort.

« Yu-Un » possède le pouvoir d’accueillir et d’accompagner les pensées, les expériences et les émotions de chacun, comme les nuages qui s’étendent dans le ciel. Je souhaite que les spectateurs trouvent les nuages au sein de leur propre cœur et y découvrent guérison et sérénité. J’espère qu’à travers cette œuvre, vous pourrez ressentir le lien entre les charmes multiples des nuages et notre monde intérieur.